大足石刻宝顶山大佛湾，高达7米的“华严三圣”像神情肃穆、气势庄严，注目仰望，其独运的匠心与高超的技法令人称奇；荣昌的安陶，红如枣、薄如纸、声如磬、亮如镜，千年传承的技艺在历史长河中绵延向前。

▲展览现场。

以本土传统艺术瑰宝华严三圣龛和荣昌安陶为灵感，结合当下都市生活特征，传统美学如何将创意激活，从而点亮我们的生活日常？12月23日，重庆出版集团主办的“捧在手中的佛窟——重庆在地文化遗产陶瓷产品设计展”，在龙门浩老街下浩人文事务所亮相。“市民将看到古代巴渝传统文化与现代艺术碰撞带来的最新设计成果。”展览承办方重庆出版社艺术设计有限公司相关负责人告诉重庆日报记者。

▲展览入口。

穿行于展馆间，记者感到一股安宁静谧的古意扑面而来。三个展区串联而成的展区里，偶尔有透过玻璃窗洒下的阳光落到展品上，愈发营造出一种妙不可言的观展体验。通过实物、静态图文、音视频等多元方式，结合现代艺术设计与文化生活体验区的互动效果，观众得以深度感悟传统文化的厚重，以及当代艺术的推陈出新。

▲展览现场。

首个展区主要通过重庆出版社的《大足石刻全集》讲述了大足石刻作为中国石窟艺术史上划时代丰碑的重要意义，也让观众了解到作为大足石刻造像典型的华严三圣龛如何体现了宋代美学。《大足石刻全集》共11卷19册、1200万字、2983张绘制线图、5794张拍摄图片，参与编写、测绘、摄影、编辑、校对的人员超过200人。从2003年大足石刻研究院启动编纂工作到2019年正式出版，历时16年，极大填补了相关领域的空白。

▲基于传统文化和现代工艺打造的文创产品。

步入第二个展区，国家级非物质文化遗产荣昌安陶的传承演变轴线豁然眼前。数十件百余年前诞生的具有代表性的安陶作品整齐陈列，作为中国四大名陶之一的安陶的魅力令观众深深叹服。中国陶瓷在全世界享有极高盛誉，而始于唐宋的传统陶瓷镶嵌工艺则是其中瑰宝。

第三个展区主要展示的正是这项传统工艺，同时还呈现了由重庆出版集团与本地新锐青年设计团队亘工作室共同创新研发的文创精品——赤澜安陶嵌三宝纹套杯，以及其设计和制作的完整过程。展区内复盘了设计师与手工匠人们深度研究文献、勇敢尝试艺术创新、精益求精制作工艺的场景，作品中，千年文化积淀与当代生活方式得以完美融合凝练。

“以当代人喜欢的艺术形式去延续大足石刻的文化影响力，其本身也是对大足石刻的保护方式之一。”本次展览带来的本土文化创新尝试令大足石刻艺术博物馆首任馆长郭相颖十分赞赏，“我们应该呼吁更多的文化艺术创意者，站在传统文化的基石上，以不同的角度去表达和创新，这样的传承才能够让文化真正地活起来。”

主办方表示，本次展览将从12月23日延续到明年1月8日。未来，重庆出版集团将继续联合各文旅单位、相关企业，以及国内文化艺术专家、优秀的文化创意团队，以本地文化的深度挖掘、数字版权的多维度开发应用、文化创意产业的延伸为核心目标，致力于推动文艺创作者与文化消费市场之间形成可持续的良性循环。